水粉画绘画教程
步骤一：用铅笔起稿，线条要直，力求简洁明了，主要的内容一定要交代清楚，重要的细节必须认真分析其形体的变化关系。
步骤二：用单色对物体的形体进行分析，目的是让自己在着色之前对如何用笔做到心中有数，避免着色时用笔的盲目性。此时用色要薄，一般选用染色力不强的群青或熟渴，以避免着色时受到影响。
步骤三：首先，从背景的深色部分开始，依次画出各部分的暗部和明暗交界线及投影.再到物体的灰色部分。物体的灰色部分基本上显示的是物体的固有色，此时用色应该注意保持色彩的饱和度。每个物体都不要在此时就急于画芫.应留有一定的空间以便下一步的刻画和调整。基本形成统一的画面色调就已经达到这一步的目的。
步骤四：根据物体各自的特点，进行刻画表现，强化其自身的质感.强调色彩相互影响所形成的关系。进一步调整画面的整体色调关系，突出画面的光感，迫求画面的画味注意在刻画时找准画面的重点，不可盲目地平均对待毎个地方，虚实结合，突出画面中心。
步骤五：收拾整理画面。对画面的一些重要细节进行细致地处理，使画面能够深入，有内容，有深度有的地方还应根据霜要做一些“减法”，比如减弱亮度，整理掉过于复杂的刻画笔触等，以达到完整的画面效果。
延伸阅读
画水粉画的步骤是什么
以干画法为主的着色顺序是： 1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
画水粉画的主要步骤和工具有那些
水粉画需要工具：
1、北京谢德堂的水粉笔一套、装水粉颜料的颜料盒、调色板
2、海绵是盖在挤在颜料盒里的颜料上面的
3、之后在海绵上喷点水然后盖上颜料盒的盖子
4、起到保证颜料不会变干、保湿的作用
5、一般我就用颜料盒的盖子调色
6、买颜料盒 最好买白色的 不容易有颜色误差
水粉画画法与步骤
（一）观察：
1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。
（二）构图：
一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。
（三）上色彩：
1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。
初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。
6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。
7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
（四）调整：
作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。
水粉教学的步骤
画颜色有较强覆盖能力，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
从整体到局部：水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
从深重色到明亮色：明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
从薄涂到厚画：薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉是水粉画的简称，在我国有多种称呼如”宣传色”等，与丙烯颜料(或称”浓缩广告画颜料”)相比覆盖力较弱。 属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画
水粉画制作教程
首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。
1.先调色，把红色、紫色、橙色和白色调在一起。涂上线稿，选取其中一朵开始上色，注意花瓣上深浅变化。
2.慢慢的把整束樱花的花瓣全部用水彩涂上一层简单的颜色，要涂的深浅不一有层次感，局部用点蓝色。
3.然后把花朵之间的根茎浅浅的描绘出来连接花朵。
4.加深花束枝干深色部位，使得一枝粉粉的樱花呈现一个简单的花束感。
5.接着开始细化樱花花瓣部位了，让花瓣看起来有厚重立体感。
6.再用画笔浅浅的把花蕊勾画出来，让樱花看上去不是那么抽象。
7.整体调整画面，细化枝干重色部分。把枝干的暗部加深，使得枝干更加有立体感，不是简单的一根根的粗线。
8.最后，在花蕊处多添几笔，就显得更精致了，樱花水粉画大致也就完成了。
怎么样才能画好水粉啊
以下，是一般的作画步骤：
1．起好稿子，决定正式构图。起稿时先用铅笔等，如有一定造型能力，也可直接用单色线条起稿，直接着色。
2．该铺大色调。要抓住大的明暗变化和基本色调，色彩的明度、纯度和冷暖倾向基本要画准，造成画面的色彩环境。
3．接着具体描绘。要用较饱满的色彩，从画面的暗部着手，从主体物着手，具体地描绘物体的特征。要看好主体物和其他物体以及与背景的关系，细节部分可留作下一步刻划。
4．再深入刻画。在整体的统一中去表现细节，对于主体物，要做深入仔细的描绘，以表现物象特征和质感。但对琐碎和不必要的细节可省略，使画面做到完整和统一。
5．最后调整、完成。在完成了细节之后，又回到整体的观察和比较。对于过分追求的细节刻划而破坏了整体色调的，必须调整、修改和加工。要注意物体的前后关系，前面的要具体，色彩丰富，远处的相对要简略、概括。通过调整修改，以达到画面最后效果的整体感。
水粉画的做画步骤怎样呢要先画什么又要注意什么
备用材料：黑色碳素笔，水粉颜料，画笔，白纸。
1，首先在白纸上画出麋鹿的头部和耳朵，脑门儿上用笔留出鹿角的空隙。
2，在脑门儿两侧画出麋鹿的鹿角。
3，用笔画出麋鹿的眼角、鼻子和嘴巴。脖颈下沿画出麋鹿身体、尾巴和四肢。
4，在背景上用笔画出星星和月亮的图案。
5，用黄色水粉给星星和月亮上色，用白色水粉给麋鹿上色。
6，绿色水粉给草地上色。
7，蓝色水粉给夜晚的天空上色，加上之前黄色水粉勾画的月亮和星星，以上步骤就完成了星空下的麋鹿，很简单易操作，而且颜色特别的好看。
水粉画怎么画
画水粉画需要注重构图、色调、颜色、体积、塑造。
1、选好构图。总的构图分为横构图、竖构图两种。
2、掌握好色调。色调就是整体的表现的颜色、冷暖、契合度。颜色上要有着重的靠向某一种颜色，其实可以每种颜色在调制过程中都加入那种颜色或者它的相近色；冷暖就是整体上是冷色或者暖色，但是我们一般每种物体都会在暗部与亮部表现冷暖，所以在整体上要注意不要因为个体影响了全局；契合度，我们都知道有一些颜色放在另一种颜色上很丑，一定要避免这种关系，尽量用柔和的相融的颜色。
3、颜色要高级。尽量用三种颜色以上去调出好看的高级颜色。
4、体积。每个物体都有他的体积，掌握好比例，是素描中的要求，色彩中也有这方面的要求，所以素描中的理解用到色彩中就是我们要做到的。
5、塑造。色彩中的每个物体的形体都需要用心塑造出来，表现物体形态以及影响关系，这就需要慢慢理解构造中的东西，用解构的眼光去看待物品绘制。
水粉入门一步一步教
一、选定写生对象。比如，现在练习是画一把铜茶壶，就摆放在静物台衬布上，调好辅助灯光照射角度，然后慢慢转动铜壶，观察最佳明暗结构。
二、观察分析结构。这一步很关键，要找到各个面的透视关系，分析不同面的色彩构成。
三、画出铜壶构图。这一步只需用铅笔准确画出整体与局部的形状及结构即可。
四、调出铜壶主色。这一步要先确定色相。若是黄铜壶，以中黄为主调，若是紫铜壶，以士红为主调。根据结构，将主色适量调入补色从暗面画起，边观察边调整，直到视觉效果接近本色再向亮面推进，反反复复，不断地顺着结构下笔，一笔一笔将调出的亮面色从灰向亮摆上去，不要涂，一定要细致摆出结构来。
五、整体收拾调整。这最后一步无须多言，你自己去理解。
如何画水粉画
准备材料：调色盘、水粉、画笔、纸、铅笔。
1，先用铅笔画出瓶子和苹果的大体轮廓，然后再画出明暗交界线、投影和背景。
2，用水调和水粉颜料，铺出瓶子和苹果的单色稿。
3，迅速铺出瓶子、苹果和背景的大色块。
4，调整瓶子和苹果的色相，塑造瓶子与苹果的形体。
5，深入刻画瓶子与苹果，画出瓶子和苹果的细节，色调要丰富而统一。
6，进一步表现对象细节，然后整体调整画面效果，使画面统一在大的色调之中，丰富而和谐。
