水粉静物组合,绘画步骤
水粉静物组合绘画步骤：
1、熟褐色起稿，勾勒物体轮廓，用轻松生动的线条勾勒物体轮廓，用稀释过后的熟褐色画上每个物体的暗部，然后用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定物体的结构和光源，投影在起点的地方最深，越往后越虚。
2、铺大关系，画出亮部色彩铺大色调，铺整体色调大关系时，不要在意过多细节更不要抠细节，因为首先要定好大色调，整体色彩倾向铺大关系，用大笔，大块面铺大色调铺大关系时，用色不宜太厚重。
3、进一步深入画出暗部色彩暗部色彩摆块面状笔触。
4、进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节前景物体刻画深入，远处水果概括即可，画面远近空间层次才会明确近景的物体画鲜艳一些，纯度高一些，远景的物体画灰一些，纯度低一些。
5、最后深入细节，调整水果果柄，一定要生动，轻松一笔到位，在近景物体亮部，用较干的白色稍微点缀其高光，啤酒瓶上的花纹，一定要画概括，一笔到位，白瓷壶上的青花图案一定要概括，一笔到位，物体上的花纹不宜刻画，不然显得很花。
延伸阅读
水粉静物合适在晚上画吗
不论什么画种，其实都不太适合夜间创作，主要受光线的影响，夜间光线不好，在使用灯光照明的情况下，画的作品会跟自然光线下有一定的色差，往往是晚上画完以后觉得满意了，但白天一看却又问题多多，所以最好是白天来创作水粉静物作品，当然，夜晚比较安静，也是创作的最佳时期，灵感一旦爆发就一发不可收拾，这时也适合绘画，当白天光线充足的时候再进行微调即可。
静物水粉先画桌面还是背景
这个看自己的习惯 但一般都是先画桌面衬布 因为这样可以保持色调一致 衬布什么颜色 色调就偏向哪种颜色
先调浅衬布的颜色 → 深色衬布 用深色衬布的颜色（调色盘上剩的）加灰色 就是背景的颜色了 偏冷加浅灰蓝 偏暖加米驼 颜料不要搅匀 可以的话 在涂上背景颜色趁它没干 沾一点别的颜色 揉进去 显的背景更丰富
水彩静物和水粉静物的区别
一、画法上的区别。水彩静物多以湿画法画，由亮画至暗。水粉画是由暗逐层提高的画法。
二、笔法表现的区别。水彩画与色决为主，笔触没显露。水粉画逐层用笔触塑造，笔触明显。
三、画面效果。水彩画画耐较平整，水粉画因有笔触，显得画面有凹凸不平感。
水粉静物高考
高考水粉的静物颜色调和方法： 基本色的调和： 红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调和就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1.红加黄变橙
2.少黄多红变深橙
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红
6.黄加蓝变绿
7.少黄多蓝变深蓝
8.少蓝多黄变浅绿
9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
19.少红加白变粉红，红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调和就会变成各类灰色。
水粉静物中,橘子和梨子的画法
水果橘子的画法
用赭石起稿，勾勒橘子轮廓，用轻松生动的线条勾勒橘子轮廓然后用粗线条画出橘子的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定橘子的结构和光源投影在起点的地方最深，越往后越虚
画出橘子大关系画出橘子亮部，中间色，投影的色彩色彩纯度高，因为水果是水粉静物中，纯度最高的静物所以色彩相对鲜艳一些其中，明暗交界线处的色彩最鲜艳
画出橘子暗部的色彩，投影色彩暗部色彩，投影色彩一定不要画鲜艳，纯度一定要低暗部和亮部要有色彩冷暖对比关系，比如暗部是暖色，亮部一定要画冷色比如暗部是冷色调，则亮部是暖色调
深入刻画橘子，暗部反光偏冷色调，反光色彩不宜过亮，因为属于亮部反光是利于暗部透气，但是纯度不要太高最后收尾时，在亮部点高光，不要点在明暗交界线处用小号画笔，干而稠的白色点高光
水果梨子的画法
用赭石起稿，轻松生动的线条勾勒梨子轮廓，然后画出整体明暗关系注意暗部要透气，暗部稍浅，然后用深一点的赭石强调明暗交接线
用纯度较高的色彩画出梨子亮部，亮部为梨子固有色和光源色前面提过，水果是所有静物中纯度最高的静物
画出梨子暗部色彩，暗部受环境色影响，所以不要画鲜艳
深入刻画梨子，形色关系更深入，最后用干而稠的笔触点出高光用较干的笔触轻松随意勾勒果柄，一定要一笔到位，勾勒果柄的粗细变化
画任何水果，用笔笔触都要跟着水果结构走
水粉画画静物用什么颜色打底好
水粉画画静物通常情况一般是铺褐色打底，但也不是固定的，根据所画的内容的不同和作画者个人的习惯等底色也会有所不同。1，铺底色给作画者正确建立一个画色彩的感觉，之前很多人用铅笔打形，导致画画的时候形描的很紧 ，铺地之后一般用勾线笔打形，画画能够放松很多，2，一般铺黄的底色，可以知道你的颜色铺的够不够饱和，很多人画的时候颜色太稀，但是白纸看不出来，铺了底很容易观察3，铺地之后背景颜色更容易控制，先画背景容易使画面的空间感层层推进，但是没有铺底的时候没有对比，看着很暗的颜色往往画面完成后就发现画亮了 有了底色就容易观察4， 缝隙之间透出底色能够使画面更加丰富透气 建议可以用多种同类色铺底 不要简单的平涂。
5， 增加色彩层次。
颜料本身就有一定的透明性、渲染性，在行笔当中的快慢颜料的厚薄及水份的控制就会体现微妙的色彩变化。
6，增加笔触的丰富性。
也就是画面的机理，在颜料的叠加当中横向用笔、竖向用笔、团块、厚薄、整与碎，在画的当中也是画面组织的一部分，所以建议底色不一定要很均匀，水粉画当中就会有很多人喜欢露些底色，追求生动自然的效果。
