一、围城的分析？
围城的，方鸿渐想要到赵辛楣那里去职业，孙柔嘉想让方鸿渐到姑妈的公司职业，在两个人最后一次争吵前，方鸿渐蓄意要对孙柔嘉，而孙柔嘉为了方鸿渐的职业，已经在这里招待了姑母，让姑母为这个姑母不喜欢的人安排一份职业（这确实难为柔嘉了）。
虽然两个人都怀着要一起好好过日子的愿望，但我们看到的结局却仿佛是一种婚姻破灭的征兆，然而为了两个人吵架之前心怀的美妙，我们又不愿意相信，方鸿渐和孙柔嘉两个人会离婚。
二、围城人物分析？
要想分析围城里边的人物，要从人物的特点开始分析。也就是说可以分析人物的生活特点，性格特点以及语言特点等等
三、分析《红楼梦》的语言艺术？
《红楼梦》的语言艺术，特别在人物形象、性格描写等方面生动传神，活灵活现。加之谐音双关的妙用，使作品语言更是幽默诙谐，意趣深远。
一、在塑造人物形象方面，运用细节描写，把人物刻画的活灵活现
刘姥姥，是本书中是一位让人难以忘怀的乡间老太太，她老人家本是深于世故，了解事理的，然而，由于许多的缘故，她却以装疯卖傻、故意献丑的表演，博得贾母等人取乐，这个人物的出场，仿佛戏曲中的丑角，令人可笑可怜却又可敬。她的对话部分，描写的有血有肉，有声有色，幽默至极，尤能切合人物的身份、教养、心情，活灵活现，栩栩如生，一闻其声，似见其人。在特殊语言的运用中，曹雪芹更能用“笑”来塑造人物形象。
描写无论是对于情节的交代，还是文中人物性格形象的塑造，都是必不可少的，作者用的分明是一些最普通的语言文字，但呈现在读者面前的，却仿佛是一副鲜明生动的贵族家庭饮宴图，使读者仿佛看到和听到了大观园的人物活动和他们的音容笑貌，作者对文中各色人物进行人物神情心志的描绘别具一格，作者通过人物的笑表现了人物的不同身份、不同地位，以及笑得姿态、动作各有千秋，独树一帜，这是作者的特殊之处。曹雪芹往往通过人物的言谈嬉笑揭示其复杂的内心全球，从描写中让读者质量人物内心活动和无穷无尽的人物形象，使人回味无穷，联想浮翩。
二、在刻画人物特点方面，运用多种表现手法，把人物描写的淋漓尽致
“语言是文学的第一要素”。《红楼梦》是以散体语言为主的小说，然而作者博采文学各种艺术形式之长，在语言中融入诗词曲赋，甚至绘画。曹雪芹在语言的运用上堪称大师，就如诗词的写作上，他也并不像“才子佳人”那样，为炫耀自己的几首歪诗，生搬硬套，而他是把诗词曲赋画与小说中人物性格，情节提高，小说的历史容量紧密地结合在一起，使之交相辉映，浑然一体，在刻画人物特点方面起到了天衣无缝影响，既增加了作品的质量，也丰厚了作品的容量。
三、在揭示本书想法和人物品德、命运等方面，谐音双关的妙用，使文章意趣深远，幽默诙谐
双关，小编认为‘词典’里面解释为：在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。谐音双关，就是利用音同或音近的条件构成的双关。谐音双关的运用不仅加强了语言的含蓄性和幽默感，而且对作品的情节构建起着直观重要的影响。
《红楼梦’里面“双关”修辞格的运用特别之多，无论是文章的主题想法，还是故事务节、人物姓名、人物对话中等等都大量的暗含了双关的修辞手法，使文章从头至尾笼罩着一层朦胧的面纱，如同美女遮面，对你是一种永远的吸引，和一种无法表达的凝重之美。《红楼梦》具有强烈的反封建想法，在当时，曾一度被列为禁书，作者之因此运用大量谐音，除了文学层面修辞的需要外，在我看来，重要的还是为了有效地避开清王朝残酷的文字狱。当然这就需要作者扎实的文学功底，否则，为“避嫌”而故意制造谐音双关，或许就会弄巧成拙，成了笔墨游戏。
《红楼梦’里面谐音双关最多的要数人名了。取名艺术是《红楼梦》的一大亮点，闪光点，也是中国古典小说史上罕见的一大艺术特色。本书中人物众多，然而每个人物都有一个特殊的名字，透过人物名字可窥见作者人物取名艺术的高超。这里的人物取名不仅与其身份、作为、性格、命运相一致，而且与整个《红楼梦》故事密切相关，甚至是推动情节提高不可或缺的一部分。甄士隐的谐音是“真事隐”，贾雨村的谐音则是“假语存”，而贾雨村的名字更直接“贾化”，其实就是“假话”的意思。这两个人的名字，实际蕴含了曹雪芹创作《红楼梦》的基本技巧，那就是将真正实际发生的事务“隐”去，而重新虚构一些“假”事来进行创作，这两个人的取名，一方面揭示了这两个人的性格特点，另一方面则暗含了文章的主题想法和创作方式，即“假作真时真亦假，无为有处有还无”。因此，甄士隐和贾雨村这两个人物，起到的是确定小说风格和推动情节展开的影响。曹雪芹用两个人物名字的谐音就达到了如此深邃而具有艺术魅力的目的，不得不让人为他的艺术和审美造诣而叹为观止。
四、围城，曹元朗，人物分析？
曹元朗
曹元朗在小说中的戏份不多，作者在描写到方鸿渐初见曹元郎时说:”鸿渐吓了一跳,想去年同船回国那位孙太太的孩子得这样大了,险些叫他’孙世兄’。”孙家小儿与曹诗人风马牛不相及,当曹元朗出场时却以此来调侃曹，曹诗人的风采不怎样，但确是苏文纨最后的选择。曹本身并没有存在的价格，他没有赵辛楣的幽默潇洒，也无法效仿方鸿渐在苏小姐心里投下炸弹，充其量就只是赵新楣所讲的由于这俩人都是诗人，可以看懂对方的大作，对于俩人来讲才是不错的组合，另一方面也由于曹刚好赶上苏文纨急于在情感上挽回面子的时机，而他的逢迎和没有特点恰恰能衬托出苏小姐的光彩，苏由此还有一个发淫威的舞台。毕竟苏文纨选丈夫,不是选所谓“乘龙快婿”,而是选一个易于控制的,比较没用的男人。
曹元朗的第一次登场也和苏文纨有关，他是苏小姐用来刺激方鸿渐、赵新楣，用来看三人为自己争风吃醋借此抬高自己的身价的旗子。只能说新派诗人曹元朗不是太幸运就是太倒霉，他被苏小姐看上以后就彻底失去了自在，苏小姐要他“做官”就只能“做官”，哪还有何新派诗人的模样？
五、围城人物形象分析？
方鸿渐一个悲剧性的人物。他无法把握自己的生活。从出现到全文结束，他都在被别人和命运所摆布，几乎没有何能顺其天然。
他一个被动、无能、经不起诱惑的人，更一个失败的人，面对现代社会残酷的生存竞争和严重的灵魂危机，使其失去了与之相抗衡的理性，热忱、坚韧，也由于他不一个卑鄙的人，还是有些自知，有时还是想保持点作为人的尊严。
六、汪曾祺小说散文化的语言艺术特点分析？
汪曾祺的小说散文优美、淡雅、朴实、精炼。
第一个特点，汪曾祺的语言出落的就是大大方方，平平淡淡的白话。有人评价汪曾祺的语言说是“把白话白到了家”。然而，读汪曾祺的文章又很明显地可以感受得到他在行文之中所带有的那种文人雅气。二者得到了某种平衡和协调之后，显示出了特殊的艺术魅力。
第二个特点，则是汪曾祺的散文中，善于从小处写起，以小见大。他似乎特别擅长于从生活中的琐碎小事中取材，寓巧于拙，表达真挚的情感。
第三个特点，小说的回忆性特点、散文化的结构和由特殊的语气、语调和语感形成的语言风格。汪曾祺小说的意境常显得超然、空灵，具有田园牧歌式的神秘和梦幻情调.而且,他的小说具有明显的回忆特征,从作品中可以清晰窥见他人生的轨迹。
七、钱钟书的围城的语言艺术
钱钟书的《围城》的语言艺术
钱钟书的《围城》是中国现代文学的经典之作，也是一部言之凿凿的长篇小说。小说以嘲讽和讽刺的笔调，揭露了当时中国社会的封建与旧式意识，展现了人性的复杂和社会的困境。
钱钟书小编认为‘围城’里面巧妙地运用了多种语言艺术手法，使小说不仅具有艺术的审美，更具有深刻的想法内涵，引发大众对社会现象和人性的思索。
嘲讽与讽刺
嘲讽和讽刺是钱钟书的《围城》的显著特点其中一个。小说中的人物形象和对话都带有明显的讽刺意味，通过夸张和反差，将社会现象和人性弊端暴露无遗。
例如，书中的主人公方鸿渐一个被围困在围城中的人，他在面对社会的各种困扰和压力时，表现出优柔寡断和动摇。钱钟书巧妙地通过方鸿渐的内心独白和对话，揭示了他内心的矛盾和虚伪。
嘲讽和讽刺不仅体现在人物形象上，也体现在对社会现象的揭示上。例如，小说中描绘了官僚主义、虚伪的文化风气以及各种人际关系的怪象，这些都是对社会现实的讽刺，呈现出一个庸俗、虚假的社会环境。
夸张和幽默
《围城’里面的语言艺术还表现在夸张和幽默的手法上。钱钟书通过夸张和幽默的描写，使小说更加生动有趣，也更容易引起读者的共鸣。
夸张的手法主要体现在对人物形象和情节的描写上。例如，书中描绘了方鸿渐的母亲程冰冰，她以过分的期望和要求压迫儿子，这种夸张的形象使读者一下子就能够领悟方鸿渐的困境和压力。
幽默的手法则主要体现在对话和情节的表现上。作者通过让人物之间的对话变得有趣而又尖锐，以一种幽默的方式来表达对社会和人性的看法。
意象和隐喻
钱钟书小编认为‘围城’里面运用了丰盛的意象和隐喻，这些艺术手法使小说更富有诗意和哲理。通过对特定事物和场景的描绘，作者传递出深远的意义，引导读者对社会现象和人性的思索。
小编认为‘围城’里面，钱钟书特别善于通过景物的描写来表达对人物内心的深层次揭示。例如，小说中的长安城描述得非常细致而特殊，城中的围墙、街道和建筑都成为了隐喻，象征着封建社会的束缚与围困。
隐喻也体现在人物形象和情节的描写上。通过赋予人物具体的特征和行为，将其隐含的意义和象征性暗示出来，使整个故事更加丰盛和引人深思。
钱钟书的《围城》通过其特殊的语言艺术，成为一部经典的现代文学作品。小说以嘲讽和讽刺的笔调，揭示了社会的弊端和人性的复杂，通过夸张和幽默的手法，使故事更加生动有趣。同时，丰盛的意象和隐喻赋予小说更深远的意义，引发了对社会和人性的深入思索。
《围城》的语言艺术不仅是对社会现象的揭示，更是对人性的剖析和思索。作为读者，我们可以从中汲取灵魂上的营养，也可以更好地领悟和面对现实社会中的困境和压力。
因此，钱钟书的《围城》不仅是一部娱乐读物，更是一部值得我们深思的文学经典。
八、钱钟书围城中的语言艺术
钱钟书围城中的语言艺术
《围城》是中国现代文学史上的经典之作，被誉为中国乃至全球文学的瑰宝。这部小说以幽默讽刺的手法，剖析了旧中国智慧分子的境遇和价格观，揭示了现代社会与个体之间的矛盾，被认为是对社会现象和人性的深刻观察。而其中最为引人注目的，便是钱钟书在小说中运用的精妙语言艺术。
钱钟书对于小说的文字选择和表达方式极为用心，他将文字用作一把利器，通过对话和人物形象的塑造，将作者对社会现象的思索和批判巧妙地融入到故事之中。小说中的角色形象鲜活生动，他们的对话中蕴含着深刻的哲学和社会观察，给读者带来了强烈的思索和共鸣。
在小说中，钱钟书巧妙地运用了讽刺和幽默的手法。他以轻松幽默的语言调侃社会现象，嘲笑大众的盲从和虚伪，同时也透露出对社会难题的深思熟虑。这种讽刺和幽默使小说更加生动有趣，读起来不仅让人捧腹大笑，更能引发对现实的思索。
在小说中，钱钟书对人物想法和情感的描写非常细腻入微。他通过精准的语言表达，刻画出每个角色的特点特点和内心全球。他用华丽的辞藻和细腻的比喻，将复杂的心理活动和情感变化通过文字展现得淋漓尽致。这种对人物内心的描写，不仅让读者更加深入地了解角色，也让小说更具艺术性。
钱钟书对于故事结构的安排也非常巧妙。他将小说分为四部分，每一部都以不同的视角和情节展开，每一部又都紧密相连，构成一个完整的故事线索。他通过这种叙事方式，将小说中的事件和情节层层递进，产生紧张感和悬疑感，让读者始终保持对故事的关注和阅读的兴趣。
同时，钱钟书在小说中还运用了大量的比喻和隐喻手法。他通过对天然景物的描写和对人物行为的隐喻，将小说的主题和想法深入地体现出来。这种比喻和隐喻使小说更富有层次感和启示性，读者可以通过细细质量，发现其中的更多意义和思索。
《围城’里面的语言艺术不仅体现在对文字的运用上，还体现在对社会现象的触动和批判上。钱钟书通过对人物对话和社会事件的描写，深入剖析了旧中国智慧分子的境遇和价格观。他尖锐地指出社会现象中的荒谬和虚伪，提醒大众自省，反思社会难题的根源。
钱钟书小编认为‘围城’里面运用了丰盛多样的语言艺术，通过讽刺和幽默、细腻的人物描写、巧妙构思的故事结构和比喻隐喻的运用，创造了一部饱含思索和艺术性的杰作。《围城》不仅是一部文学作品，更是一幅揭示社会现象和人性的画卷，是中国现代文学的瑰宝。
九、浅析钱钟书围城的语言艺术
钱钟书的《围城》被誉为中国现代文学的经典之作。它不仅展现了作者卓越的叙事能力，更深入地探讨了人性的复杂性和社会的困境。在这部小说中，钱钟书运用了精细而特殊的语言艺术，使读者陶醉其中。这篇文章小编将浅析钱钟书《围城》的语言艺术，探讨其对小说情节和人物形象的塑造。
细腻的描写
钱钟书的语言艺术其中一个体现在其对细节的描写上。小说中的描写精准而细腻，让读者仿佛身临其境。例如，在小说一开始，钱钟书就以大胆的笔触描绘了围城的背景，描述了城市的繁华和拥挤。他运用了形象而具体的细节，如“巨大而且拥挤得使人无法正眼看人的汽车站”和“像突然腾起的白云一样，也像燃烧的海火一样”的比喻，使读者对围城的气氛有了清晰的印象。
钱钟书的语言描写还注重细微之处。无论是描写人物的容貌、举止，还是描写环境的气氛和细节，他都以细致入微的笔触将其展现出来。通过这种细腻的描写，钱钟书不仅使人物形象更加立体鲜活，也让故事更加丰盛多彩。
巧妙的对话
小编认为‘围城’里面，钱钟书巧妙地运用对话来展现人物之间的关系和角色性格。他通过精心构造的对话，揭示了人物内心的矛盾和复杂情感。
例如，在小说中，方鸿渐与他的心上人晓霞之间的对话充满了诗意和哲思。他们的对话不仅仅是普通的交流，更是他们矛盾情感的抒发和想法的碰撞。钱钟书通过对话展现了方鸿渐内心的挣扎和冲突，使读者更好地领悟了他小编认为一个人物的复杂性。
另外，钱钟书在对话中还融入了幽默和讽刺的元素。他通过巧妙的语言安排和对白的选择，使对话更加生动有趣。这种幽默和讽刺既给读者带来轻松的阅读体验，也点明了小说中一些社会难题的严肃性。
意象的运用
钱钟书的语言艺术还表现在对意象的运用上。他巧妙地运用意象来丰盛小说的情感表达和主题呈现。
小编认为‘围城’里面，钱钟书多次运用了城堡的意象。城堡象征着封闭和孤独，它是主人公们内心情感的投射和困扰。通过对城堡的描写和运用，钱钟书深入探讨了现代人的心理情形和社会压力，使小说更具深度和张力。
钱钟书还运用了一系列的视觉、听觉和感觉意象，如昏暗的灯光、雨夜的脚步声、冷风的吹拂等。这些意象的出现，增加了小说的感官层面，使读者更加身临其境，与故事产生共鸣。
悲喜交织的情感
《围城》是一部充满悲喜交织的小说，而钱钟书的语言艺术恰到好处地展现了其中的情感复杂性。
在小说中，钱钟书通过对人物内心全球的描写和对情感的细腻刻画，使读者深刻感受到人物的喜怒哀乐。他巧妙地运用象征、对比和比喻等修辞手法，将复杂的情感表达得淋漓尽致。
无论是主人公方鸿渐的犹豫和困惑，还是其他角色的欢笑和悲泣，钱钟书都以特殊的笔触将其展现在读者眼前。通过这种情感的交织，钱钟书勾勒出了一个饱含人性矛盾的全球，让读者思索人与社会之间的关系。
钱钟书的《围城》以其特殊的语言艺术成功地吸引了读者的目光。细腻的描写、巧妙的对话、意象的运用和悲喜交织的情感，都使这部小说成为中国现代文学的经典之作。通过浅析钱钟书《围城》的语言艺术，我们不仅更好地领悟了这部小说本身，也体会到了语言在文学创作中的重要性。
十、论钱钟书的围城语言艺术
论钱钟书的《围城》语言艺术
《围城》是中国现代文学史上一部不可忽视的经典之作，它以其特殊的语言艺术赢得了广大读者的喜爱。钱钟书作为这部小说的作者，在刻画人物形象、抒发情感、展示社会现实等方面，展示出了极高的艺术功底。这篇文章小编将深入探讨钱钟书小编认为‘围城’里面运用的语言艺术手法。
抽丝剥茧，深度刻画人物的内心全球
《围城》以其细腻逼真的人物形象而闻名于世。钱钟书通过精心的描写和细节刻画，将每个角色的特殊性格和内心全球展现得淋漓尽致。通过对人物的自白、心理描写等手法，使读者能够深入了解每个角色的情感、动机和内心变化。
作为小说的主人公，方鸿渐一个备受争议的角色。钱钟书通过运用第一人称叙事的方式，将方鸿渐的内心全球展现得特别透彻。通过方鸿渐的自白和心理独白，读者得以了解他的矛盾心理和无奈处境，从而引起读者共鸣和思索。
同时，小编认为‘围城’里面还有一系列丰满的次要人物，如姜太公、方鸿钧、李光地等。钱钟书通过巧妙地运用对话和心理描写，将这些人物的性格、命运和内心全球刻画得栩栩如生，给人留下了深刻的印象。
巧妙运用比喻和象征，丰盛小说的意蕴
《围城》的语言艺术不仅表现在人物刻画上，还体现在其丰盛的意象和象征上。钱钟书巧妙地运用比喻和象征，为小说增添了更多的意蕴，使作品更加富有深度和内涵。
钱钟书通过《围城’里面的城市意象，折射出特殊的现代社会现象。城市作为围城的象征，意味着个人在现代社会中的困境与束缚。钱钟书通过城市的描写，暗示了现代社会中大众对个人自在的渴望和追求。
钱钟书通过不同角色的命名和形象比喻，使小说更加富有象征意味。如方鸿渐的名字中的“方”字，暗示了他的局限和困境；钱钟书巧妙运用象征手法，使小说的意义更加深远和耐人寻味。
最后，钱钟书小编认为‘围城’里面运用大量的比喻手法，丰盛了作品的语言表达。通过对天然、动物和生活场景的比喻，钱钟书将抽象的想法和情感转化为具体的形象，使作品更具感染力和趣味性。
运用幽默和讽刺，独具特点的文学风格
钱钟书小编认为‘围城’里面所展现的语言艺术也体现在其特殊的幽默和讽刺风格上。他通过幽默的语言和讽刺的描写，给读者带来轻松愉快的阅读体验，同时也能引起读者对社会现象的深思。
钱钟书善于以幽默的方式表达人物的想法和情感。他运用夸张、俏皮以及反讽等手法，使作品充满了欢乐和生动感。这种特殊的幽默感贯穿于整个小说中，赋予了作品特殊的魅力。
同时，钱钟书小编认为‘围城’里面对社会现象进行了深刻的讽刺。通过对小说中一些人物和场景的描写，钱钟书暗示了社会的种种荒诞和现实的困境。这种讽刺不仅使作品更具深度，也启发了读者对社会现象的反思。
寓言之外的更深层含义
钱钟书小编认为‘围城’里面运用的语言艺术手法丰盛多样，给人以深刻的艺术享受。通过对人物的刻画、比喻的使用以及幽默和讽刺等手法，他创造了层次丰盛的小说全球，并通过其中的细节和意象，向读者传递了更深层次的含义。
正由于这种特殊的语言艺术，使《围城》成为了中国现代文学的瑰宝，也使钱钟书成为了享誉全球的文学大师。无论是作为文学爱慕者还是普通读者，读完《围城》后都会对其中的语言艺术赞叹不已，深受启发。
通过对《围城’里面语言艺术的探讨，我们可以更加深入地领悟和欣赏这部伟大的作品，也能从中汲取到宝贵的写作经验和启示。希望更多的读者能够阅读和质量这个充满魅力的作品，同时也期待更多像钱钟书这样的杰出写作人才的问世。
