必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
构图的几种方式？
1、对称式构图法
具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。
2、三角形构图法
三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。
4、框式构图法
框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰和模糊对比等。具有增加画面深度的功能
5、光中心构图法
主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。
6、水平线构图法
在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。
7、放射性构图法
由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。
讲摄影构图的书有哪些推荐
1、《摄影构图学》，作者是本·克来门茨。
2、《摄影三部曲》，作者是迈克尔·弗里曼。
3、《摄影构图圣经》，作者是雷依里。
4、《摄影构图技巧》，作者是陈海波。
5、《构图的艺术》，作者是伊恩·罗伯茨。
6、《数码摄影构图与用光》，作者是王鹿童。
7、《大师构图攻略》，作者是顾荣军。
8、《摄影构图与图像语言》，作者是科拉·巴尼克。
9、《摄影大师的构图秘诀》，作者是恩斯特·威尔迪。
10、《摄影构图与色彩设计》，作者是拉尔德·曼特。
摄影构图技巧有哪些
1、均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3、变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
看完以上内容的介绍，朋友们是不是对于摄影构图技巧有了一定的技术了呢？
什么是摄影构图
1、摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳归纳为出来的一套实践经验进而上升而成的“理论“，可以帮忙摄影入门的人快速入门。
2、三分构图法，在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。除此之外，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
摄影构图法则是什么
摄影构图法则如下：
1、三分式构图，将画面左右或上下一分为比例二比一的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现空间较宽阔，画面的一部分是主体，另一半是陪体 ；
2、对称式构图，具有平衡、稳定、相对的特点，缺点呆板、缺少变化；
3、对角线构图，将主体安排于对角线，能有效利用画面对角线的长度，同时也可使陪体与主体发生直接关系，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果；
4、三角形构图，以三个视觉中心为景物主要位置，以三点成一面的几何形成安排景物
摄影中什么叫圆形构图
圆形式构图，主要是指被摄景物具有圆形线条结构或形态。其特点是有丰满、流动和完整之感。这种构图形式在我们的生活中较为常见，其装饰感较为强烈，能体现出旋律的优美，表现出柔和、美满的情调。在圆形上的凸凹之处会形成视觉中心，具有旋转感的圆形能产生强烈的视觉引导作用，而且纵深感强，其中心即成为视觉中心。但是圆形式构图较为封闭，保守多于变化。
摄影中常用的基本构图形式有哪些
1、黄金分割法：所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。
2、三角形法则：“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。
3、对角线法则：由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。
4、天头留白法则：在完成被摄主体及其周边景物合理性布局之后，于画面水平“黄金分割”线的上方抑或下方适当留有“空白”以安排天空或大地等没有具体形象的画面空间是十分必要的。画面空白的使用不仅能够衬托、凸现出被摄主体的存在，而且也能够在造就画面的视觉动感与心里驱动的同时完成意境的刻画和气氛的渲染。
摄影如何构图
摄影构图的方法：
1、易简不易繁：画面的主旨要尽量少；
2、九宫格构图法：画面平分为9个格子，4个十字交叉处是放置主题目标的绝佳位置；
3、黄金分割线构图法：画面被三个三角形分为3分，确保画面中的各个物体的边缘，是以它们为界限分割的；
4、中央构图法：主旨分明，适合人物摄影，商业摄影中用的最多，但是风景照中，也有别样的冲击效果；
5、曲线构图：有曲线的画面，总能吸引目光，给人一种活跃的感觉，挑选景色中的曲线，或者营造曲线；
6、射线构图：寻找有射线的画面，框入相机，提高视觉冲击力。
摄影基本构图
黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式。均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在对比中表现各自的特征。重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由近到远，由大到小向远方重复延伸。三角式：如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时，可让树杆在画面的最左边，人站在树干的右侧，且低于长垂的枝条，在形式上给人一种三角形稳定的感觉。
摄影画面构图有什么基本原则
1、均衡与对称：均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严、肃穆、和谐的感觉。
2、对比：对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并。
3、视点：视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远。
摄影构图有哪几条最重要的原则
摄影构图的五条最重要的原则：
1、简洁原则；指通过构图、后期处理等手段，使画面看上去简单明了、重点突出、主体显著的原则。
2、减法原则；由于被拍摄的对象或景物并不是自然成画的，因此只有摄影师用取景框进行选择、提炼、概括，减去不需要的景物，才能从凌乱的景物中“分离”出优美的画面。
3、均衡原则；指在摄影构图时，尽量避免安排画面上的景物后，画面出现上下轻重失调、左右空满不一的不稳定感觉。
4、多样统一原则；体现在构图当中就是一个画面中，将所需要的多个不同视觉元素，安排成有变化、有秩序、有节奏而又和谐统一的整体。
5、疏密变化原则；是指摄影构图时在画面处理上，该疏的地方要疏，该密的地方要密。只有疏密结合，有开有合，才能既有变化又有统一，才能使人感到舒服自然。
